Un número importante de seres humanos conocen sus canciones y su historia de vida. Lo han seguido desde jóvenes, otros apenas empiezan a saborear su obra, pero todos son conscientes de un hecho ineludible…estamos presenciando lentamente la desaparición de un músico irrepetible que con su poesía ha levantado banderas de libertad, justicia e igualdad para todos…Bob Dylan, capitán!
Su inconfundible voz nasal y pastosa escupe las palabras acompasadas por una delirante guitarra que en ocasiones se hace melancólica y largamente sonora, y en otras imperceptible cuando le da paso a la emblemática armónica que entra y sale de la escena en medio de una interpretación que cautiva, no por la voz del artista sino por su asertiva y contestataria poesía.
Esa voz tan simple y a veces lenta es su sello personal. Es la garantía del sustancioso mensaje que desde la primera a la última palabra, atrae y cautiva a enormes audiencias que los han escuchado a través de todos los años en vivo o en grabaciones durante más de medio siglo.
Robert Allen Zimmermman nació el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, Estados Unidos, en pleno desenlace de la Segunda Guerra Mundial. Su infinita historia musical la hizo con el nombre de Bob Dylan, y está atada al rock, folk, folk rock, country rock, rock and roll, blues y góspel.
Los Zimmermman provienen de comunidades judías de Ucrania y Lituania y arribaron a Estados Unidos en 1902. En su adolescencia, el pequeño Robert consumió gran parte de su tiempo escuchando música en la radio, en emisoras que lanzaban los últimos éxitos y las canciones country y blues consagrados por la audiencia desde Shreveport, Louisiana y aficionándose luego por al rock and roll.
Dylan Thomas, un poeta inglés de mediados del siglo XX, amante de los lugares bohemios de New York, dueño de una prosa poderosa y retadora, cautivó al joven Zimmermman, quien además de leerlo con devoción, copió de él su nombre, lo tomó como su apellido y acortó el Robert a Bob.
Aquí uno de los más emblemáticos poemas de Thomas, usado recientemente en la película Interestelar…
NO ENTRES DÓCILMENTE EN ESA BUENA NOCHE
No entres dócilmente en esa buena noche,
Que al final del día debería la vejez arder y delirar;
Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz.
Aunque los sabios entienden al final que la oscuridad es lo correcto,
Como a su verbo ningún rayo ha confiado vigor,
No entran dócilmente en esa buena noche.
Llorando los hombres buenos, al llegar la última ola
Por el brillo con que sus frágiles obras pudieron haber danzado en una verde bahía,
Se enfurecen, se enfurecen ante la muerte de la luz.
Y los locos, que al sol cogieron al vuelo en sus cantares,
Y advierten, demasiado tarde, la ofensa que le hacían,
No entran dócilmente en esa buena noche.
Y los hombres graves, que cerca de la muerte con la vista que se apaga
Ven que esos ojos ciegos pudieron brillar como meteoros y ser alegres,
Se enfurecen, se enfurecen ante la muerte de la luz.
Y tú, padre mío, allá en tu cima triste,
Maldíceme o bendíceme con tus fieras lágrimas, lo ruego.
No entres dócilmente en esa buena noche.
Enfurécete, enfurécete ante la muerte de la luz.
Un mito juvenil en los dorados 60
Antes de ser Bob Dylan, Robert hizo parte de algunas bandas influenciadas por Elvis y Jerry Lee Lewis: The Shadow Blasters, de corta duración, o The Golden Chords. Luego vendría otra banda más llamada Elston Gunn & his Rock Boppers. Como solista usó otros nombres, entre ellos Elston Gunn, Blind Boy Grunt y Bob Landy. Entonces su máxima aspiración era conocer a Little Richard, y luego se dedicó a escuchar con una intensidad enfermiza a Hank Williams, Woody Guthrie y Robert Johnson.
Ya en los años 60, aún con cara de niño pero con una madurez musical asombrosa, se sube a los escenarios a interpretar sus canciones folk de alto contenido social, y entonces surgen “Blowin in the Wind” y “A Hard Rain’s a-Gonna Fall”, que reventaron las ventas y que aún son piezas de repertorio que no puede dejar de cantar en sus presentaciones.
Sus letras en español son poesía viva y palpitante, y la generación de los 60 reverenció sus canciones con furia y compromiso, en especial en el año 65 cuando Dylan hace un giro melódico contundente con el álbum “Haighway 61 Revisited” combinando el rock con poesía surrealista, en el que se destaca el primer corte llamado “Like a Rolling Stone”, elegida entonces como la mejor canción de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, y considerada aún como su mejor canción. Ya en esta producción se empieza a sentir la influencia de la psicodelia y las drogas.
Leer sus composiciones en español es una delicia…
“Blowin in the Wind”
Cuántos caminos debe recorrer un hombre,
antes de que le llames «hombre»
Cuántos mares debe surcar una blanca paloma,
antes de dormir en la arena.
Cuántas veces deben volar las balas de cañón,
antes de ser prohibidas para siempre.
La respuesta, amigo mío,
está flotando (silbando) en el viento,
la respuesta está flotando en el viento.
Cuántos años puede existir una montaña,
antes de que sea lavada (arrasada) por el mar.
Cuántos años pueden vivir algunos,
antes de que se les permita ser libres.
Cuántas veces puede un hombre girar la cabeza,
y fingir que simplemente no lo ha visto.
La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento.
La respuesta está flotando en el viento.
Cuántas veces debe un hombre levantar la vista,
antes de poder ver el cielo.
Cuántas orejas debe tener un hombre,
antes de poder oír a la gente llorar.
Cuántas muertes serán necesarias,
antes de que él se dé cuenta,
de que ha muerto demasiada gente.
La respuesta, amigo mío, está flotando en el viento.
La respuesta está flotando en el viento.
“A Hard Rain’s a-Gonna Fall
Oh, ¿dónde has estado,
mi querido hijo de ojos azules?
¿dónde has estado,
mi joven querido?.
He tropezado con la ladera
de doce brumosas montañas,
he andado y me he arrastrado
en seis autopistas curvadas,
he andado en medio
de siete bosques sombríos,
he estado delante
de una docena de océanos muertos,
me he adentrado diez mil millas
en la boca de un cementerio,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
Oh, ¿y qué viste,
mi hijo de ojos azules?
Oh, ¿qué viste,
mi joven querido?.
Vi lobos salvajes alrededor
de un recién nacido,
vi una autopista de diamantes
que nadie usaba,
vi una rama negra
goteando sangre todavía fresca,
vi una habitación llena de hombres
cuyos martillos sangraban,
vi una blanca escalera
cubierta de agua,
vi diez mil oradores
de lenguas que estaban rotas,
vi pistolas y espadas
en manos de niños,
y es dura, es dura,
es dura, y es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
¿Y qué oíste,
mi hijo de ojos azules?
¿Y qué oíste,
mi joven querido?.
Oí el sonido de un trueno,
que rugió sin aviso,
oí el bramar de una ola
que pudiera anegar el mundo entero,
oí cien tamborileros
cuyas manos ardían,
oí diez mil susurros
y nadie escuchando,
oí a una persona morir de hambre,
oí a mucha gente reír,
oí la canción de un poeta
que moría en la cuneta,
oí el sonido de un payaso
que lloraba en el callejón,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es dura la lluvia que va a caer.
Oh, ¿a quién encontraste,
mi hijo de ojos azules?
¿Y a quién encontraste,
mi joven querido?.
Encontré un niño pequeño
junto a un pony muerto,
encontré un hombre blanco
que paseaba un perro negro,
encontré una mujer joven
cuyo cuerpo estaba ardiendo,
encontré a una chica
que me dio un arco iris,
encontré a un hombre
que estaba herido de amor,
encontré a otro,
que estaba herido de odio;
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
¿Y ahora qué harás,
mi hijo preferido?
¿Y ahora qué harás,
mi joven querido?.
Voy a regresar afuera
antes que la lluvia comience a caer,
caminaré hacia el abismo
del más profundo bosque negro,
donde la gente es mucha
y sus manos están vacías,
donde el veneno
contamina sus aguas,
donde el hogar en el valle
encuentra el desaliento de la sucia prisión,
y la cara del verdugo
está siempre bien escondida,
donde el hambre amenaza,
donde las almas están olvidadas,
donde el negro es el color,
y ninguno el número,
y lo contaré, lo diré, lo pensaré
y lo respiraré,
y lo reflejaré desde la montaña
para que todas las almas puedan verlo,
luego me mantendré sobre el océano
hasta que comience a hundirme,
pero sabré bien mi canción
antes de empezar a cantarla,
y es dura, es dura,
es dura, es muy dura,
es muy dura la lluvia que va a caer.
“Like a Rolling Stone”
Hubo una época en la cual te vestías muy bien
arrojabas una moneda a los vagos, en tu plenitud.
¿No es verdad?
La gente te advertía: «Ten cuidado, muñeca, puedes caer»
pero tú pensabas que todos ellos estaban bromeando.
Acostumbrabas reírte
de todos aquellos que andaban por ahí
ahora ya no hablas tan alto
ahora no pareces tan orgullosa
de tener que mendigar tu siguiente comida.
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Estar sin hogar
como una completa desconocida
como una piedra que rueda.
Fuiste a la mejor escuela, muy bien, señorita solitaria
pero sabes que ahí sólo fuiste mimada
nadie jamás te enseñó a vivir en la calle y
ahora te encuentras con que vas a tener
que acostumbrarte.
Dijiste que jamás te comprometerías
con el vagabundo misterioso, pero ahora te das cuenta
que él no vende coartadas
mientras penetras en el vacío de sus ojos
y le preguntas: ¿Quieres hacer un trato?
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Ser tu misma
sin un rumbo determinado
como una completa desconocida
como una piedra rodante
Tú nunca volteaste a ver las muecas
de los malabaristas y los payasos
cuando todos ellos venían y hacían trucos para ti.
Nunca entendiste que no es bueno
no debiste dejar que otros sufrieran por tu culpa
acostumbrabas cabalgar en el caballo cromado
con tu diplomático
quien cargaba sobre sus hombros a un gato siamés.
¿No es duro cuando descubres
que él no estaba donde debía estar
después de que te robó todo lo que pudo?
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Depender sólo de ti
sin un rumbo determinado
como una completa desconocida
como una piedra rodante.
Princesa en el pedestal y toda la gente bonita
beben y piensan que ya la hicieron
intercambian toda clase de preciosos regalos
y cosas
pero mejor hubieras cuidado tu anillo de diamantes,
mejor lo hubieras empeñado, nena
solías burlarte tanto
de Napoleón en harapos y el lenguaje que utilizaba
vete con él ahora, te llama, no puedes rehusarte
cuando nada tienes, nada tienes que perder
ahora eres invisible, no tienes secretos que ocultar
¿Cómo se siente?
¿Cómo se siente?
Depender solo de ti
sin un rumbo determinado
como una completa desconocida
como una piedra rodante.
En 1969 un acontecimiento histórico para el rock norteamericano y del mundo se dio en la población de Woodstock. El más grande festival de rock de la era hippie. Bob Dylan vivía allí, fue invitado, e hizo parte de este inolvidable evento, recordado aún como un hecho legendario e irrepetible.
Bob Dylan era ya una leyenda viva en los años 70 y sus extensas giras lo transformaron en un músico ambulante que recorre los Estados Unidos de punta a punta en todas direcciones. Luego Inglaterra, República Checa, Francia, México, Canadá, Japón, China, Argentina, España, Suecia, Australia y muchos países más, confirmaron que aquel mito creado alrededor de este músico singular, era verdad.
Ir a escuchar su poesía de combate y dejar que sus canciones sacudieran con fuerza la conciencia de los auditorios, se transformó en un intenso y privilegiado reto intelectual.
Para ese momento, varios rock y blues apiñados en su séptimo álbum titulado “Blonde on Blonde” llenó de palmas y de calificativos positivos a la crítica y a un auditorio dispuesto a escucharlo siempre en cualquier parte.
Pero los sueños se rompen y hay que trabajar duro para reconstruirlos. Y esto le pasó también al gran Bob Dylan que al final de los setenta experimentó cambios espirituales que lo llevaron a la música religiosa y a una línea artística muy lejana de lo que su público amaba.
En 1971 obtiene una mínima participación actoral en la película ‘Pat Garrett and Billy the Kid’, pero produce la banda sonora ‘Knocking on heaven’s door‘, que se convierte en un inesperado éxito reconocido por todos los músicos de rock de esta década.
Mucho tiempo después retoma su camino y regresa a su estilo. Sucede a final de los 80 con el lanzamiento de “Oh Mercy”, su 26 disco de larga duración, temático, basado en experiencias repentinas y cotidianas. Allí Political World… “El amor no tiene lugar. Vivimos en una época en que los hombres cometen crímenes, y los crímenes no tienen rostro”, con un gran sonido rock, es recordado por músicos y críticos.
Su imagen se transforma en un Bob Dylan de melena erizada, con gafas oscuras, vestimenta más colorida…un personaje más del rock gris que un cantante combativo de folk acústico, pero sin dejar de lado sus letras con temas sociales, políticos, filosóficos y hasta literarios, que usó como fusta contra la música pop convencional de moda, echando mano a la contracultura que surgió de la mano de Woody Guthrie a principios de los 60.
Guthrie fue un inagotable y prestigioso músico folk estadounidense que dedicó su carrera a solidarizarse con las penas de la gente más precaria de los Estados Unidos: los pobres, los oprimidos, y también contra los fascistas y todos los explotadores humanos de aquel país. Dylan lo conoció enfermo en un hospital de Greenwich Village, aquejado por un padecimiento del sistema nervioso. Allí Guthrie lo escuchó cantar y luego Dylan escribió en recuerdo a este momento: “Song for Woody”.
A finales de estos 80 se lanzó a una intensa correría musical denominada “la Gira Interminable”, aumentando su popularidad a niveles estrafalarios, que lo fueron convirtiendo en un músico intelectual de culto popular.
De los 90 a esta época, Bob Dylan, consolidado como una figura pública norteamericana y mundial, se ha rodeado de los más brillantes músicos, arreglistas y productores artísticos para grabar parte de su descomunal obra discográfica que hoy ajusta más de 700 canciones y 36 largas duración, el último lanzado en homenaje a Frank Sinatra, “Sombras en la Noche”, un álbum con 10 legendarias canciones americanas que “la voz” interpretara en distintas épocas:
-
‘I’m A Fool To Want You’ (Sinatra, Worf, Herron) 1951
-
‘The Night We Called It A Day’ (Dennis, Adair) 1941
-
‘Stay With Me’ (Moross, Leigh) 1963
-
‘Autumn Leaves’ (Kosma, Mercer, Prévert) 1947
-
‘Why Try To Change Me Now’ (McCarthy, Coleman) 1952
-
‘Some Enchanted Evening’ (Rodgers, Hammerstein II) 1949
-
‘Full Moon And Empty Arms’ (Kaye, Mossman) 1946
-
‘Where Are You’ (McHugh, Adamson) 1936
-
‘What’ll I Do’ (Irving Berlin) 1924
-
‘That Lucky Old Son’ (Smith, Gillespie) 1949
Su extensa discografía:
1962 BOB DYLAN
1963 THE FREEWHEELIN ‘BOB DYLAN
1963 LOS TIEMPOS ESTÁN CAMBIANDO’
1964 OTRO LADO DE BOB DYLAN
1965 TRAIENDO TODO EL HOGAR
1965 HIGHWAY 61 REVISADO
1966 BLONDE ON BLONDE
1967 GRANDES HITS
1967 GREATEST HITS (Gold)
1967 JOHN HARDING
1969 NASHVILLE SKYLINE
1970 AUTO RETRATO
1970 NUEVA MAÑANA
1971 MAYORES GOLPES Vol. 2
1973 PAT GARRETT Y BILLY THE KID
1973 DYLAN
1974PLANET WAVES
1974 ANTES DE LA INUNDACIÓN
1975 BLOOD en las pistas
1975 The Basement Tapes
1976 DESIRE
1976 HARD LLUVIA
1977 MASTERPIECES
1978 calle legal
1978 BOB DYLAN en Budokan
1979 Slow Train Coming
1980 SAVED
1981 inyección de amor
1983 INFIELES
1984 Live real
1985 EMPIRE BURLESQUE
1985 BioGraph
1986 DESPLEGADO CARGADO
1987 DYLAN Y LOS MUERTOS
1987 ABAJO EN LA RANURA
1989 OH MERCY
1990 BAJO EL CIELO ROJO
1991 LA SERIE BOOTLEG Vol. 1
1991 LA SERIE BOOTLEG Vol. 2
1991 LA SERIE BOOTLEG Vol. 3
1992 BUENO COMO
HE SIDO PARA USTED 1992 CELEBRACIÓN DEL 30 ° ANIVERSARIO DEL CONCIERTO
1993 EL MUNDO FALLO
1994 MAYORES GOLPES Vol. 3
1995 MTV DESCONECTADO
1997 LO MEJOR DE BOB DYLAN
1997 TIEMPO FUERA DE LA MENTE
1998 LA SERIE BOOTLEG Vol. 4 BOB DYLAN LIVE 1966
2000 LO MEJOR DE BOB DYLAN Vol. 2
2000 EL BOB DYLAN ESENCIAL
2001BOB DYLAN LIVE 1961-2000
2001 AMOR Y ROBO
2002 LA SERIE BOOTLEG Vol. 5 EN VIVO 1975 EL ROLLING THUNDER REVUE
2004 LA SERIE BOOTLEG Vol. 6 CONCIERTO EN VIVO DE 1964 EN EL SALÓN FILARMÓNICO
2005 LA SERIE BOOTLEG Vol. 7 SIN DIRECCIÓN INICIO
2005 EN VIVO EN EL GASLIGHT 1962
2005 EN VIVO EN CARNEGIE HALL 1963
2006 TIEMPOS MODERNOS
2007 DYLAN 2007
2008 LA SERIE BOOTLEG Vol. 8 CUENTOS DE CUENTOS MUY RAROS Y SIN LANZAR 1989-2006
2009 JUNTOS A TRAVÉS DE LA VIDA
2009 NAVIDAD EN EL CORAZÓN
2010 LA SERIE BOOTLEG Vol. 9 LOS DEMOS DE WITMARK
2010 EN CONCIERTO BRANDEIS UNIVERSITY 1963
2012 TEMPEST
2012 COLECCIÓN 50 ANIVERSARIO
![LA SERIE BOOTLEG, vol. 10 OTRO RETRATO [1969-1971]](https://danielmartin.pagesperso-orange.fr/Dylan/images/jpg/cds/2013-BootlegSeries10.jpg "LA SERIE BOOTLEG, vol. 10 OTRO RETRATO [1969-1971]")
2013 SERIE BOOTLEG Vol. 10 OTRO RETRATO [1969-1971]
2014 LA SERIE BOOTLEG Vol. 11 LAS CINTAS DEL SÓTANO COMPLETO
2014 50º ANIVERSARIO COLECCIÓN 1964
2015 SOMBRAS EN LA NOCHE
2015 LA SERIE BOOTLEG Vol. 12 THE CUTTING EDGE (Edición de lujo)
2016 FALLEN ANGELS
2016 THE 1966 GRABACIONES EN VIVO
2017 THE BOOTLEG SERIES Vol. 13 1979/1981 PROBLEMA NO MÁS (Edición de lujo)
2018EN VIVO 1962-1966 Actuaciones raras de The Copyright Collections
2018 THE BOOTLEG SERIES Vol. 14 MÁS SANGRE MÁS PISTAS (Edición de lujo)
2019 HACER QUE SIENTAS MI AMOR: CANCIONES DE AMOR DE BOB DYLAN
2019 EL ROLLING THUNDER REVUE: THE LIVE 1975 GRABACIONES
2019 LA SERIE BOOTLEG VOL. 15: VIAJANDO HASTA 1967-1969
…Álbum 2020
Las 10 Mejores de Bob Dylan:
Casi todas producidas en los años 60, cuando apenas iniciaba su promisoria carrera. Sorprende que “Blowin in tthe Wind”, una de sus más queridas canciones, no figure en esta lista elaborada por la prestigiosa y sólida revista Rolling Stone.
01 “Like A Rolling Stone” (Highway 61 Revisited, 1965)
02 “A Hard Rain’s A-Gonna Fall” (The Freewheelin’ Bob Dylan, 1963)
03 “Tangled Up In Blue” (Blood On the Tracks, 1975)
04 “Just Like a Woman” (Blonde On Blonde, 1966)
05 “All Along the Watchtower” (John Wesley Harding, 1967)
06 “I Shall Be Released” (Bob Dylan’s Greatest Hits, Vol. 2, 1971)
07 “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)” (Bringing It All Back Home, 1965)
08 “Mr. Tambourine Man” (Bringing It All Back Home, 1965)
09 “Visions of Johanna” (Blonde On Blonde, 1966)
10 “Every Grain of Sand” (Shot Of Love, 1981)
Y fueron estas composiciones las que lo llenaron de premios y reconocimientos heroicos por parte de presidentes y grandes hombres de las artes norteamericanas y de otros países. En Italia cantó para un encuentro de la Iglesia católica, en donde Juan XXIII adaptó la letra de su canción “Blowin in tthe Wind”, como su discurso central.
Grammys, Globos de Oro, Premios de la Academia, ingreso a los Salones de la Fama del Rock and Roll, de Compositores de Nashville y de Compositores Norteamericanos.
Fue investido Caballero de la Orden de las Artes y Letras por el Ministerio de Cultura de Francia.
Ingresó a la lista de las 100 personas más influyentes del Siglo XX de la Revista Time.
Ganó el Premio de Música Polar de la Real Academia Sueca de Música.
En el 2004 ocupó el segundo lugar en la lista de los cien mejores artistas de todos los tiempos elaborada por la Revista Rolling Stone, después de los Beatles.
Recibió el Premio Príncipe de Asturias de las Artes
También tuvo un reconocimiento honorario del Premio Pulitzer por su “profundo impacto en la música popular y en la cultura americana, marcado por sus composiciones líricas de extraordinario poder político”
En 2012 recibió de manos del presidente Obama la Medalla Presidencial de la Libertad.
Bob Dylan, quien escribe poemas desde la niñez, desde 1966, ha sido nominado por diversos autores y académicos al premio Nobel de Literatura, que le fue otorgado en 2016.
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Siempre lo han acompañado los más brillantes músicos del mundo. George Harrison, Paul McCartney, Erick Clapton, Jimmy Hendrix, Tom Jones, Bono, Pete Townshend, Kronos Quartet, Sinead O’Connor y Pete Seeger, entre muchos de fama mundial que siempre apoyaron la tarea de Dylan sin dudarlo. Igual sucedió con productores como Daniel Lanois y arreglistas de todos los estilos y categorías importantes.
Y para demostrar su versatilidad intelectual, escribió libretos para cine y actuó en varias películas. También publicó algunos libros, rapados por seguidores y coleccionistas de la obra de Dylan, que además se lanzó como pintor con más de 200 acuarelas, aguadas y otras al pastel que sorprendieron al mundo del arte y que fueron expuestas en Dinamarca, New York, Milán y Londres.
Pero no se quedó allí. En 2013 la galería Halcyon de Londres expuso siete puertas de hierro creadas por Dylan que causaron buenos comentaros.
A los 64 debutó como locutor de radio al frente del programa Theme Time Radio Hour, que emite la cadena norteamericana XM, demostrado un inmenso conocimiento sobre folk, rock, blues, jazz y una enorme variedad de corrientes musicales.
Allí entrevistó cantantes, compositores, arreglistas de todo género, causando una gran impresión entre sus fans y críticos de música.
Bob Dylan es un hombre irrepetible, y a pesar de sufrir y superar una crisis cardiaca, sigue siendo dueño de una energía y disciplina de acero que le permite continuar “muy vigente” en un mundo de alta velocidad, al que le ha tomado importante distancia. Y no solamente en el mundo de la música que ya es su escenario natural.
Hay que verlo opinando sobre como los millonarios de los Estados Unidos en vez de invertir en las poblaciones del interior del país, golpeadas por el desempleo y las malas cosechas, sacan sus dineros al exterior para obtener ganancias en paraísos fiscales y en otras naciones abiertas a brindar ventajas capitalistas, negándole a su propio pueblo posibilidades de trabajo y de progreso, advirtiendo que dicha crítica no está planteada desde el comunismo.
Dylan, quien se casó dos veces y tiene seis hijos, uno de ellos, Jakob, músico como él, ha mantenido su vida privada en la más absoluta reserva, pues considera su intimidad un asunto personal insondable. Lo que se conoce con respecto a su vida artística y personal, él mismo la ha revelado.
Según sus biógrafos, el pequeño Robert Zimmermman a los ocho años empezó a gazapear en el piano y luego, por diez sufridos dólares adquirió su primera guitarra por correo. Como ya sabemos, su adolescencia la pasó pegada a la radio como una rémora a un tiburón, escuchando música de negros, de Elvis, Carl Perkins y Jerry Lee Lewis.
En su adolescencia empieza a devorar libros, a leer poesía, escuchar discursos acerca de la paz, aprende sobre los derechos de los trabajadores y se entera de las discusiones acerca de la nueva moral. En esta época cambia su nombre al de Bob Dylan, canta de noche en tabernas y sitios de nudistas, y de día compone canciones. Viaja a Nueva York donde le ofrecen tocar la armónica para un disco de Harry Belafonte y allí conoce a John Hammond quien lo contrata para CBS.
Su primer disco es un sueño cumplido. Una total inspiración para millones de jóvenes norteamericanos. Se grabó en febrero de 1962 con el título inocuo de “Bob Dylan”. Apenas tenía 21 años y una cara de niño insolente que espantaba.
Meses después, imbuido por una ola pacifica abanderada por la generación de los hippies, compuso una serie de canciones que rápidamente se convirtieron en himnos de paz, entonados en todos los rincones de los Estados Unidos por grupos incipientes, románticos y esnobistas de aquella época. Surgen entonces ‘Blowin’ in the wind’, ‘Masters of war’, ‘Talkin’ world war III blues’, ‘Oxford town’, todas canciones que continúan vigentes en su repertorio de conciertos.
Un momento memorable en la vida de Bob Dylan se dio en el legendario teatro Winterland de San Francisco, en un concierto de despedida al grupo The Band. Surgió cuando un puñado de estrellas del rock como Neil Young, Dr. John, Neil Diamond, Eric Clapton, Ringo Starr, Paul Butterfield, Ronnie Hawkins, Joni Mitchell y Van Morrison, se tomaron el escenario y entonaron juntos la bellísima ‘I shall be released’ de Dylan.
Encontrar el final de una vida tan voluminosa en acciones y en realizaciones, es difícil. Es un momento de desasosiego por las tantas otras cosas que quisiéramos decir de un joven que antes de ser hombre se transformó en una leyenda contra la que aún lucha incesantemente en la soledad de su existencia, tratando de demostrarse a sí mismo y a todos los que le rendimos tributo, que la vida no es más que una brizna en las manos del universo.
